La musica Hip Hop viene composta a partire da spunti musicali preso dal soul, dal rock, dal jazz ma più in generale da qualunque fonte sonora, prendendo sempre come guida la creatività e la ricerca della libertà dagli schemi. 

Questo ha segnato una innovazione enorme nella storia della musica, a livello planetario. Il fatto che la musica potesse venir prodotta in casa, senza costosi studi di incisione, con un computer e mezzi “poveri” permette a milioni di persone di lanciarsi in questo terreno come produttori e cantanti, e/o di identificarsi con un genere musicale alla portata di tutti. Con l’avvento di house e techno, il funky e la disco music che richiedevano ambiti musicalio più costosi e professionali, vengono in realtà superati.

Contemporaneamente si evolve il Writing, nato sul finire degli anni ’60: le scritte di protesta sui muri diventano firme ed in seguito vere e proprie opere d’arte, alla ricerca di ogni mezzo per esaltare la personalità individuale. In tutti i luoghi pubblici ove questo sia possibile, si creano ritrovi: parchi, strade, piazze, porticati diventano nuovi palcoscenici in cui i dj adottano nuove tecniche di diffusione del suono e i ballerini creano forme innovative, fantasiosissime, acrobatiche, che i nascenti maestri di cerimonia sottolineano al microfono.

La crescita dell’Hip Hop 

la diffusione dell’ Hip Hop

La decade dal 1969 al 1979 vede un proliferare di artisti che non lasciano nulla di inciso, ma che vivono la musica nel quotidiano, nella completa spontaneità. Anche parecchi musicisti di successo non incidono nulla. 

Nel settembre 1979 il rap fa la sua entrata travolgente nel mercato musicale ufficiale: improvvisamente, parte la massificazione delle incisioni rap.

Tra il 1982 e il 1984, accanto al puro divertimento ed espressione del singolo, l’Hip Hop diventa denuncia sociale. Il genere entra anche nel cinema, con film come “Wild Style” e lo stesso “Flashdance”. Nascono nuove case discografiche specializzate nel genere hip hop, come la Def Jam, la Tommy Boy, la Priority e la Sleeping Bag, che vengono prodotte e sponsorizazzate da case discografiche affermate, che permettono una diffusione a raggiera in tutto il territorio Americano e, velocemente, anche all’estero. In tutto il mondo si diffonde questa nuova musica, che viene adottata ovunque e iniziano a nascere gruppi musicali locali. 

All’inizio del 1987 i Run-DMC appaiono sulla copertina della mitica rivista “Rolling Stone” e arriva in cima alla classifica pop americana il primo gruppo rap, i Beastie Boys. Ormai il successo è totale, e cominciano a verificarsi disordini nei concerti e disastri nelle vite degli artisti.  Ricordiamo anche negli States non è raro che le persone maneggino armi. Gli scontri con la polizia diventano frequenti,

Giradischi

 L’opinione pubblica, e soprattutto i borghesi e i benpensanti, guardano con sospetto il rap,e lo considerano violento, aggressivo e volgare. 

Inizialmente, i produttori musicali potevano incollare pezzi di altre musiche fra loro, e con questo fare il loro lavoro, ma dal 1987 questa operazione di collage non sarà più legalmente possibile. Questo implica il pagamento di diritti d’autore ed anche il fatto che i giovani si interessano ad autori del passato e li riscoprono. 

L’ evoluzione dell’ hip hop

Si accusano artisti come Ice Cube e Ice-T di fomentare la violenza, e inizia la censura, iniziano gli ostacoli alla distribuzione e si diffonde il genere “Gangsta-rap”, dai toni mafiosi, lo stile di Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, Coolio, Puff Daddy, Notorius, B.I.G., Tupac Shakur. Questi ultimi due artisti muoiono uccisi dai fans rivali. 

Negli anni ’90 due fenomeni influenzano lo sviluppo dell’Hip Hop: la diffusione della  marijuana che diventa un elemento portante della cultura, e l’ispirazione all’Islam.

La diffusione mondiale

Alla fine degli anni ’90, l’hip hop è diffuso ovunque, ed è ai primi posti nelle classifiche di vendita. Offre enormi varianti locali, e viene ormai accettato come forma culturale forte e presente e si evolve in tutte le direzioni possibili, travolgendo il mondo con la sua creatività.

La “old school” ritorna quindi in voga, vecchi protagonisti tornano alla ribalta, vengono ristampati brani storici, rielaborati da dj e gruppi delle scene big beat e trip hop. Conseguenza di tutto ciò è anche una nuova fioritura di dance ed aerosol art: la creatività dell’hip hop è ormai pressoché illimitata. Resta il forte legame degli artisti con realtà sociali disagiate e marginali, ma spesso gli artisti si fanno portavoce di campagne sociali.

Hip Hop

L’ Hip Hop è una danza che nasce seguendo i ritmi dei rappers.

Hip hop è uno stile di vita, che si riferisce ai giovani delle società multietniche delle metropoli, è un modo di vestirsi che annulla la forma ed elimina la differenza tra uomo e donna: le persone si distinguono per le loro capacità di cantare o di muoversi in modo personale, non per le forme.

La danza e la musica nascono da ritmi africani e sudamericani, persino dai movimenti delle arti marziali e dalle influenze reciproche fra sonorità e dina miche di tutte le etnie che si sono mescolate negli Stati Uniti nel corso del ‘900.

La storia della danza Hip Hop nasce all’inizio degli anni ‘70, con la Break Dance degli Street Dancers dei ghetti newyorkesi.

Sempre negli anni ’70, sulla costa occidentale degli USA, a Los Angeles nascono il Popping ed il Locking. Sia nella nella zona della costa orientale che in quella della costa occidentale, i danzatori si esibiscono all’interno di cerchi disegnati sull’asfalto, esprimendo le proprie abilità di movimento per ottenere il rispetto degli altri anziché confrontarsi in risse e combattimenti.

Favorendo in questo modo il potenziale creativo della danza, l’Hip Hop si evolve molto in fretta. Nascono così una moltitudine di stili e movimenti anche spettacolari, che esaltano le caratteristiche personali di ogni danzatore. Nell’evoluzione della danza hip hop i ballerini creano il proprio stile partendo dall’improvvisazione.

Stili e tecniche di hip hop (questo è solo un elenco, non certamente completo, che si potrebbe arricchire all’infinito)

 Air posing

Ballo Hip Hop

Animation

Boogaloo

Bopping

Centipede

Crazy Legs

Cobra

Dime Stopping

Filmore

Floating/Gliding

Funk Styles

Hitting

Locking

New Style

Popping

Puppet

Robot

Saccin

Scarecrow

Snaking

Spiderman

Sticking

Strobing

Strutting

Ticking

Tutting

Video dance

Waving

La storia dell’Hip hop

East e West Coast

Intorno al 1990, due stili hip hop erano popolari: West Coast style, centrato a Angeles, e East Coast, basato a New York.

Durante gli anni 80, New York era il centro dell’hip hop, ma raggiunse solo un limitato successo con artisti come Kurtis Blow, LL Cool J e Slick Rick. Verso la fine degli anni 80, un gruppo chiamato Public Enemy divenne un punto di riferimento dell’hip hop.

Questo gruppo, con la sua coscienza politica e militante, ha ispirato altri musicisti hip hop, come i Native Tongue Posse, De La Soul e A Tribe Called Quest.

Hip Hop storia nella storia

Negli anni 80, la musica hip hop inizia a diffondersi dapprima negli Stati Uniti, quando una serie di artisti di New York, come Grandmaster Flash e Slick Rick, portarono questo sound verso la west coast. Nello stesso periodo, i rappers di Los Angeles, tra cui Ice-Tee, sviluppavano il loro proprio sound, che divenne ben presto il West Coast Rap.

Durante i primi anni 80, a Los Angeles si diffondeva uno stile chiamato electro hop. Si trattava di dance music e molti critici e rappers della Costa Est lo detestarono. L’ electro hop non riscosse mai molto successo.

Fu il Gangsta rap a raggiungere un po’ di successo a Los Angeles, verso la fine degli anni 80.

Nel 1989 il sound fu influenzato dall’hardcore: artisti come Ice-T, Cypress Hill, il popolare MC Hammer, P Funk e Digital Underground unirono le sonorità con beats minimalisti e contenuti sociali molti duri.

L’arrivo di Eminem dalla scena hip hop di Detroit e la sua lealtà nei confronti di Dr Dre hanno ravvivato l’industria musicale.

La rivalità tra coste e il Southern Rap (Dirty South) – Sud

Differenze a confronto

Nei primi anni 90, il rap era diviso da una rivalità tra le due coste. La rabbia minimalista e il furore degli artisti newyorkesi (NWA) continuava sulla scia dell’influenza dei Public Enemy, benché Dr Dre iniziasse a dominare la West Coast.

Il debutto di Dr Dre lanciò la carriera di future stelle come Warren G e Snoop Doggy Dogg.

La rivalità delle coste culminò poi nell’assasinio di Tupac Shakur e Notorious B.I.G. “Biggie”. Il rapper originario della east coast, Tupac Shaker, è considerato come il più grande performer della West Coast di tutti i tempi.

Dopo la morte di Biggie e Tupac, l’hip hop rimase un genere in evoluzione, e una chiara classifica tra le due coste non si è mai potuta fare.

La maggior parte delle etichette principali erano in situazioni problematiche, o in bancarotta, così si generarono nuove “locations”, nuove piccole case discografiche.

Goodie Mob e gli Outkast stabilirono inizialmente Atlanta, e poi il genere si estese a New Orleans, St. Louis e Miami, e ad altre città, disegnando anticipatamente il pionierismo del gruppo Arrested Development, il primo gruppo dal sud a raggiungere il successo con un sound innovativo, che gettò le basi per i nuovi musicisti del Southern Rap, Outkast e Goodie Mob durante la metà della decade. Più tardi, Ludacris sarebbe poi diventata una grande stella del southern rap.

Per alcuni anni, Atlanta produsse una serie di artisti gangsta rap (tra i più noti Master P e Juvenile).

Il termine Dirty South (“Sporco Sud”) è stato attribuito a questo genere principalmente per gli accenti dei cantanti e per l’uso di termini tipici del sud.

Gangsta rap è un tipo di hip hop i cui testi musicali parlano spesso di violenza e fatti inerenti alla vita del cosiddetto “gangster”. Questo tema ha causato una grandissima polemica e molti osservatori hanno criticato questo genere per i messaggi crudi da esso esposti, tra cui razzismo, omofobia e materialismo. I “gangsta rappers” generalmente sottolineano il fatto che loro non fanno altro che descrivere la realtà del “ghetto”.

L’etichetta No Limit di Master P, con base a New Orleans, divenne anch’essa abbastanza popolare, ma raccolse scarso successo da parte della critica, fatte salve alcune eccezioni  come Mystical e Juvenile. Benché il rap a ovest rimase popolare tra ascolti bianchi, i fan e i critici hip hop ascoltavano un nuovo genere di rappers della est coast, come Nas e Wu-Tang Clan, con i loro minacciosi beats, reagendo contro la supremazia pop-rap di est, Puff Daddy e Bad Boy Records.

In confronto, lo humor di Snoop, Coolio e altri rapper di ovest erano visti come leggeri e immaturi.

Con il cambio del millennio, la supremazia del rap della West Coast finì e la East Coast vide stelle come Jay-Z avere la meglio.

Jermaine Dupri, un produttore e talent scout di Atlanta, ha avuto un grande ma breve successo scoprendo giovanissime pop stars come Kris Kross, ma la sua formula ebbe enorme successo più tardi tra la fine degli anni 90 e inizio del 2000 con Lil Bow Wow, insieme ad artisti più anziani come Da Brat, Mariah Carey e Usher.

The post Hip Hop first appeared on Il Portale di tutte le danze.]]>